Jul 26, 2016
Četvrti međunarodni festival savremene umetnosti podunavskog regiona održaće se ove godine u Novom Sadu od 29. avgusta do 15. septembra.
U okviru festivala biće predstavljeno 14 izložbi iz zemalja Dunavskog makroregiona (Nemačka, Austrija, Mađarska, Slovačka, Slovenija, Hrvatska, Srbija, Rumunija, Bugarska, Ukrajina, Moldavija, Češka Republika, Bosna i Hercegovina i Crna Gora), pod zajedničkom temom Umetnik u okruženju globalne nesigurnosti.
Program festivala nastaviće se 6. septembra održavanjem simpozijuma umetnika, kritičara i teoretičara umetnosti pod sličnim i proširenim nazivom Umetnik u okruženju globalne nesigurnosti – Umetnost/Kritika/Politika.
Nakon završetka izložbi i simpozijuma, program festivala će se nastaviti u periodu od 31. oktobra do 5. novembra kroz radionicu sa studentima i profesorima akademija umetnosti iz Novog Sada i Beča. Tema radionice biće Linearno poimanje fluktuacije/vibracije.
Otvaranja izložbi zakazana su za 29. i 30. agvust 2016.
Istorija: Festival savremene umetnosti podunavskih zemalja Dunavski dijalozi pokrenula je 2012. godine, kao pilot projekat galerija Bel Art u saradnji sa Erlin galerijom iz Budimpešte. U nultom izdanju u pretrovaradinskom podgrađu na levoj obali Dunava priređene su četiri izložbe u kojima su učestvovali po jedan mađarski i jedan srpski umetnik. Prvi zvaničan festival na kome je učestvovalo 80 umetnika iz 10 zemalja održan je 2013. godine. Zemlja u fokusu festivala bila je Austrija, te su priređene i 4 dijaloške izložbe po jednog srpskog i jednog austrijskog umetnika. Sledeće, 2014. godine u fokusu Dunavskih dijaloga bile su 4 dijaloške izložbe slovačkih umetnika i umetnika iz Srbije sa slovačkim poreklom. Na ukupno 18 izložbi te godine, učestvovalo je 90 umetnika, kuratora i kritičara iz čitavog regiona. Svake godine ovi umetnički dijalozi kao jedan od rezultata donesu i dalji razvoj programa, te je tako iste 2014. godine saradnja sa austrijskim umetnicima u okviru festivala, nastavljena kroz izložbe u Austriji i Srbiji (Modling, Baden, Zrenjanin), dok je rad sa slovačkim kustosima rezultirao izložbama u njihovoj i u našoj zemlji tokom naredne godine (Košice, Novi Sad). Dunavski dijalozi 2015. godine, bili su fokusirani na umetnost zemalja iz regiona i obuhvatili su 15 izložbi i 20 događaja na 17 lokacija (14 u Novom Sadu i 3 u Apatinu), kao i centralnu izložbu sa temom Umetnost u doba (ne)emocionalnosti koju su priredila 3 kustosa iz Austrije, Slovačke i Srbije. Simpozijum i izlagački deo festivala okupio je 56 umetnika i 15 teoretičara umetnosti iz 13 zemalja podunavskog makro regiona.
Koncept festivala je da svaka zemlja iz regiona, predstavi aktuelnu scenu po izboru selektora iz matične zemlje kroz izložbe i posebne umetničke programe: performanse, umetničke događaje, video projekcije, radionice i simpozijum.
Organizatori festivala kreativno koriste specifičnost Novog Sada i svojim programima povezuju pešačku zonu užeg centra grada i dve obale Dunava. U toku trajanja festivala Novi Sad se transformiše u jedinstven i dinamičan umetnički ambijent. Svedoci smo da se u našem gradu razvija jedinstven festival savremene vizuelne umetnosti na kome se susreću, razmenjuju umetničke ideje, umrežavaju umetnici, kustosi, institucije podunavskog regiona i realizuju zajednički projekti.
Direktorka festivala je Vesna Latinović, a umetnički direktor je likovni kritičar Sava Stepanov.
Festival podržavaju Sekretarijat za kulturu APV, Grad Novi Sad, Ministarstvo kulture Republike Srbije, Austrijski Kulturni Forum, brojni partneri i prijatelji.
(www.danubeartfest.org)
Jun 30, 2016
U petak, 17. juna 2016. godine, u okviru Završne izložbe studenata likovnog deparmana Akademije umetnosti u Novom Sadu, u galeriji Bel Art, novosadskoj publici predstavio se svojom samostalnom izložbom Adrijan Klajo, student slikarstva.
May 12, 2016
U četvrtak, 5. maja 2016. godine, u okviru međunarodnog umetničkog projekta Interakcije, koji je inicirala galerija Bel Art 2010. godine u saradnji sa Austrijskom ambasadom u Beogradu, otvorena je u Ljubljani u galeriji Janeza Boljke izložba austrijske umetnice Stephanie Grünberger (Yas Berg) i umetnice iz Srbije Marine Popović Vojvodić. Kustoskinja izložbe je Martina Koja. Izložba je otvorena do 30. maja.
Marina Popović Vojvodić je rođena 1976. godine u Beogradu. Magistrirala je slikarstvo na Akademiji umetnosti u Novom Sadu 2000. godine u klasi prof. Milana Blanuše. Od 2004. godine radi kao asistent na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, Interdisciplinarne doktorske studije na grupi za teoriju umetnosti i medija Univerziteta umetnosti u Beogradu završava 2009. godine. Učestvovala je na brojnim likovnim kolonijama i grupnim i individualnim izložbama u zemlјi i inostranstvu. Dobitnica je nagrade za asamblaž – 3. međunarodna izložba “Kolaža i Asamblaža” Memorijal Jovan Marković Kameni.
Stephanie Grünberger (Yas Berg) je rođena 1981. godine u Klagenfurtu (Austrija). Studirala istoriju umetnosti na Univerzitetu u Beču. Pohađala časove plesa, glume, muzike i pevanja. Bavi se slikarstvom, žurnalistikom, pozorištem. 2001. godine učestvovala u međunarodnoj letnjoj umetničkoj akademiji u Salcburgu. 2008. godine diplomirala je pozorišnu, filmsku umetnost i medije na Univerzitetu u Beču. Učestvovala na brojnim likovnim kolonijama i izložbama u Austriji. Potiče iz srpske plemićke porodice Stratimirović.
Apr 16, 2016
Galerija Bel art na 21. međunarodnoj izložbi umetnosti ART EXPO 2016
U velikom holu Master centra Galerija Bel Art realizovala je na ovogodišnjem sajmu umetnosti Art Expo i Izložbu skulptura sa Vajarskih susreta Meander u Apatinu. Ova internacionalna skulptorska kolonija deluje od 1994. godine. Svakog leta u Apatinu se okupljaju vajari koji svoje skulpture izrađuju u tamošnjem Brodogradilištu ili u nekim drugim radnim organizacijama i radionicama. Rukovodilac Vajarskih susreta Meander je istoričarka umetnosti Radmila Savčić, kustos apatinske Galerije Meander i bivša direktorica Muzeja savremene umetnosti u Novom Sadu. Zahvaljujući njenom konceptu, u radu vajarskih susreta su učestvovali najistaknutiji akteri savremene skulpture u nas, te značajni vajari iz inostranstva. Pri Kulturnom centru Apatin u sklopu kojeg deluju Galerija Meander i istoimena vajarska kolonija, stvoren je zavidan fond skulptura galerijskog formata ali i monumentalnih dimenzija koje su namenjenih enterijeru. Zbog brojnih umetničkih dela postavljenih u samom gradu i na prelepom Dunavskom keju, Apatin danas mnogi nazivaju – gradom skulptura. Na ovoj izložbi biće prezentovana dela srpskih i jugoslovenskih vajara u izboru Radmile Savčić. Biće izložene skulpture: Svetislava Basare, Milije Nešića, Koste Bogdanovića, Đorđije Crnčevića, Božidara Babića, Milivoje Babovića, Tamare Brkanović, Tamare Rakić, Radomira Stančića, Lane Vasiljević i Ljubomira Erića.
Izložba je otvorena do 18. aprila 2016. godine.
Simpozijum skulpture Meander je vajarska kolonija koja deluje dve decenije sa produkcijom od preko 100 skulptura na otvorenom prostoru i isto toliko galerijskog formata umetnika iz zemlje i inostranstva. Osnovni motiv za početak rada Simpozijuma na početku bio je podsticanje skulptorske produkcije, da bi se tokom delovanja definisala ideja o postavci dela na otvorenom prostoru u ambijentu grada. Teorijska činjenica da umetnička dela mogu da preoblikuju urbani prostor grada i da svakodnevnim prisustvom mogu da estetizuju svest građana, nakon svih ovih godina upravo ovde se to potvrđuje. Svake godine zbirka se uvećavala i skulpture su osvajale prstore grada da bi danas predstavlja jedinstvenu kolekciju skulptura u pleneru koja je i brend Apatina.
Skulpture se nalaze na različitim lokacijama grada, formirajući grupe od po nekoliko skulptura slične likovnog izraza, formata, materijala, kolorita. Na taj način to su manji izložbeni prostori u kojima se dela međusobno dopunjuju.
Osim što prezentuju različite pojedinačne umetničke izraze i senzibilitete registruju kretanja i događanja u savremenoj skulpturi. Zastupljena je apstraktna umetnost, od geometrijski svedenih oblika do asocijativne, od eskpresivne do simbolične; figurativna, od svedene do narativne umetnost. Iako su ova dela opštih umetničkih karakteristika ona su sadržajna ličnim umetničkim rukopisom, provokativna, angažovana, intimistička i duhovita.
Učesnici Simpozijuma: SLAVE AJTOSKI, STANISLAV ANTONIĆ, ĐORĐE ARALICA, ARLINDO AREZ (Portugalija), ĐORĐE ARNAUT, BOŽIDAR BABIĆ, MILIVOJ BABOVIĆ (Crna Gora), VESNA BANJAC, SVETOMIR ARSIĆ BASARA, ELIZABETA BENASI (Italija), GERHARD BENC (Nemačka), MILAN BLANUŠA, KOSTA BOGDANOVIĆ, JASMINKA BRKANOVIĆ, MIRA BRTKA, LANA VASILJEVIĆ, MARKO VUKŠA, DUŠAN VUKŠA, GABRIEL GLID, MILAN GRAHOVAC, BOJAN GRUJIĆ, MILOVAN DAGOVIĆ, MARSELO DIJAZ GARSIJA (Španija) LJUBOMIR ERIĆ, MIODRAG IVANOVIĆ, BRANKO JAKŠIĆ, OLGA JEVRIĆ, DRAGAN JELENKOVIĆ, ZDRAVKO JOKSIMOVIĆ, DARIJA KAČIĆ, SLOBODAN KOJIĆ, DOBRIVOJE KRGOVIĆ, MARKO LAĐUŠIĆ, NIKLA MACURA, DRAGAN MANDIĆ, ŽELJKA MOMIROV, NIRVANA NANDI, TAMARA NEDELJKOVIĆ VUKŠA, MIROSLAV PAVLOVIĆ, VESNA PANTELIĆ, MAŠA PAUNOVIĆ, MIODRAG PERIĆ, MIROLJUB STAMENKOVIĆ, VERA STANČAREVIĆ, RADOMIR STANČIĆ, SLAVOLJUB CAJA RADOJČIĆ, ZVONKO SANTRAČ, ZORAN TODOROVIĆ, ĐORĐIJE CRNČEVIĆ, RASTISLAV ŠKULEC, JOVANA MOMČILOVIĆ…
Povodom dvadesetgodišnjice delovanja Simpozijuma. 2014. godine objavljena je publikacija „Apatin grad skulptura“ autora Radmile Savčić u izdanju Skupštine opštine Apatin kojom je obuhaćena celokupna zbirka skulptura na otvorenom prostoru u Apatinu.
Apr 16, 2016
Galerija Bel art na 21. međunarodnoj izložbi umetnosti ART EXPO 2016
Na ovogodišnjoj manifestaciji Art-expo, u velikom holu Master centra Novosadskog sajma Galerija Bel Art je u saradnji sa Galerijom savremene umetnosti Poklon zbirkom Rajka Mamuzića organizovala izložbu slika iz opusa Boška Petrovića. Izložba obuhvata reprezentativne i monumentalne slike, nastale početkom šezdesetih godina prošlog veka, na kojima se manifestuju autentične pikturalne vrednosti iz opusa ovog istaknutog vojvođanskog umetnika. Izložba ujedno najavljuje i manifestacije povodom obeležavanja jubileja 95- godišnjice od rođenja Boška Petrovića, koje će biti priređene tokom sledeće 2017. godine.
Slikar Boško Petrović (1922-1982) pripada onoj generaciji naših likovnih stvaralaca koji su na veliku jugoslovensku umetničku scenu nastupili po okončanju Drugog svetskog rata, a koji su tokom pedesetih i šezdesetih godina prošlog veka, započeli proces modernizacije naše umetnosti u okružju etatistički nametnute ideologije „socijalističkog realizma“. U vojvođanskom okruženju tog doba, pod okriljem Milana Konjovića, u Senti, Bačkoj Topoli, Bečeju, Ečki i drugim mestima, formiraju se umetničke kolonije u kojima Boško Petrović i drugi tada mladi umetnici, zajedničkim snagama nastoje da prevladaju soc-realističku dogamtiku te da dospeju do autentične slike zasnovane na primarnim vrednostima likovnih elemenata. U kolonijama je pejzaž bio pravo pribežište i oslonac iz kojeg se hodilo ka zasebnim poetikama, ka ekspresionističkim iskazima, ka asocijativnoj i autentičnoj apstrakciji, ka slikarstvu materije i ka svim onim drugim opredeljenjima koje će obeležiti epoha. Taj proces se u opus Boška Petrovića odvijao skladno, logično i kontiuirano: pejzaži su se transformisani u pojednostavljene geometrijske „Njive“ ili u ekspresivne „Krevete na sprat“, dok su urbani prizori svedeni na jednostavnost znaka („Katedrale“). U tim ranim šezdesetim, a u tadašnjoj jugoslovenskoj umetnosti odista prelomnim godinama, Boško Petrović je ostvario jedan od najzapaženijih i najautentičnijih opusa u maniru socijalističkog modernizma. Struktura njegove slike se sublimisala u čvrsto konstruisane i svedene forme bogatog likovnog naboja, u likovne celine koje su tako sugestivno obuhvatale i izražavale svet i vreme u kome su nastajale, a koje su najdirektnije odslikavale unutražnja doživljavanja jednog istinskog i „punokrvog“ slikara, umetnika koji je svojom likovnošću obeležio značajnu epohu vojvođanskog i srpskog slikarstva druge polovine XX veka.
Izložba je otvorena do 18. aprila 2016.
